Cosa sai della traduzione dei fumetti?

da Target Language Translation Services

- 24 novembre 2021

T I diversi tipi di traduzione hanno diversi tipi di complessità. Proprio come le traduzioni letterarie, la traduzione di fumetti è spesso un processo complesso, che presenta sfide uniche, di cui parleremo in seguito. Prima di approfondire le sfide che probabilmente i traduttori di fumetti dovranno affrontare, esaminiamo la storia dei fumetti e chi ha dato inizio a tutto.

Giornata del fumetto

Il 25 settembre è il Comic Book Day, che onora il padre del fumetto, Rodolphe Töpffer, e viene osservato per onorare le opere successive di altri fumettisti e autori che hanno seguito la sua creazione.

Accreditato come il primo fumettista della storia, Töpffer nacque a Ginevra nel 1799. Fu critico d'arte, maestro di scuola, disegnatore di paesaggi e professore universitario. Töpffer era avanti di 60 anni prima che i fumetti apparissero sui giornali americani. Aveva problemi di vista e sviluppò uno stile scarabocchio con linee spontanee e spezzate che formavano figure in costante stato di attività. Narrazioni surreali e didascalie ironiche accompagnavano le sue strisce. Ha creato otto storie illustrate raffiguranti personaggi che comprendono una famiglia pazza che presto è diventata eroi popolari. Le storie erano un mix di mito e satira sociale, raffiguranti la cultura europea e ginevrina al tempo del signor Töpffer. Chiamava le sue strisce piccole follie, che all'inizio non voleva pubblicare. Quando alla fine decise di farli pubblicare, divennero un successo immediato, che portò a imitazioni e plagi in tutta Europa e negli Stati Uniti.

Storia dei fumetti

I fumetti hanno avuto origine in parte in Giappone durante il XVIII secolo dalle opere di artisti ukiyo-e, ma i fumetti sono diventati popolari nel Regno Unito e negli Stati Uniti intorno agli anni '30.

Tuttavia, il primo fumetto conosciuto fu "Histoire de M. Vieux Bois" di Rodolphe Töpffer, pubblicato nel 1837 in Europa. Nei fumetti non sono stati utilizzati fumetti di parole, ma ogni pannello aveva un testo sottostante che descriveva la storia della striscia. Il fumetto aveva 40 pagine, stampate su carta 8 1/2" x 11" e cucite lateralmente. Ogni pagina conteneva da sei a dodici pannelli. È stato reso disponibile in diverse lingue.

Nel 1933, gli Stati Uniti pubblicarono il primo fumetto moderno, chiamato "Famous Funnies", considerato il primo vero fumetto degli Stati Uniti. D'altra parte, Obadiah Oldbuck è indicato come il primo fumetto ad essere creato.

Stranamente, il termine "fumetto" di solito connota qualcosa di umoristico, ma più spesso i fumetti sono stati applicati nel raccontare varie storie. Molte persone hanno discusso se i fumetti debbano essere considerati letteratura, ma questo è stato risolto quando è stato pubblicato "Maus". Maus è opera di Art Spiegelman, fumettista americano. La graphic novel è stata serializzata per 11 anni (1980-1991), che raffigurava l'artista che intervistava suo padre sopravvissuto all'Olocausto. Invece delle persone, Spiegelman usava gli animali, con i maiali come polacchi, i gatti come tedeschi e i topi come ebrei. L'opera è stata classificata dalla critica come autobiografia, storia, biografia, memoriale e narrativa. È diventato un vincitore del Premio Pulitzer, il primo per una graphic novel. Inoltre, Maus ha dimostrato che un fumetto non riguarda solo l'umorismo, ma può coprire argomenti difficili che possono essere raccontati in un modo più accessibile senza deviare dalla realtà.

Sfide nella traduzione di fumetti

Ecco alcune sfide importanti che un traduttore di fumetti potrebbe dover affrontare:

Affrontare lo spazio limitato

I fumetti rappresentano non solo i vincoli tipici del linguaggio (idioletto, doppi significati, modi di dire, et al.) ma anche i limiti di spazio. Come tutti sappiamo, i fumetti forniscono informazioni non solo attraverso le parole, ma sono anche collegati a un'immagine e il traduttore dovrebbe limitare la traduzione allo spazio che ha. Se il testo della lingua di destinazione è più lungo della lingua di origine, le parole non rientreranno nello spazio disponibile. Sebbene gli spazi possano essere ingranditi o la dimensione del carattere potrebbe essere ridotta, queste modifiche possono influire notevolmente sulla qualità estetica del fumetto.

Pertanto, al fine di fornire una traduzione più o meno accettabile e quanto più possibile vicina all'originale, i traduttori devono rimuovere ogni contenuto meramente accessorio che è lo stesso che accade, ad esempio, con la sottotitolazione, che ha anche rigorosi limiti di spazio.

Sfortunatamente, questo tipo di traduzione, ci saranno occasioni in cui il testo vitale verrà eliminato perché non c'è modo nella lingua di destinazione di tradurre l'idea originale nello spazio limitato a disposizione, il che è piuttosto frustrante per i traduttori che sanno che il lettore lo farà non ricevere le informazioni complete; tuttavia, questo è qualcosa che deve essere inteso come parte del lavoro.

Trattare con le onomatopee

Forse una delle sfide più complicate sono le onomatopee variabili nei fumetti, ovvero parole che imitano i suoni dell'azione a cui si riferiscono, che non si trovano all'interno delle bolle ma anche nell'animazione, poiché, in generale, tendono ad essere altamente caratteristiche dell'uso del paese di origine ma per il lettore di un altro paese potrebbero non avere alcun significato. È importante concentrarsi su come garantire che ogni suono sia rappresentato correttamente. La soluzione in questi casi è solitamente una modifica del design, ma oltre ad essere piuttosto costoso, mette in discussione la misura in cui il lavoro del fumettista, che è un artista il cui lavoro dovrebbe essere rispettato, dovrebbe essere modificato. Nella maggior parte dei casi l'originale viene solitamente lasciato o vengono utilizzate altre soluzioni, che normalmente non hanno successo, come tentare di inserire la traduzione nello spazio vuoto lasciato tra i punti elenco o aggiungere un piccolo segno accanto all'onomatopea.

Tradurre l'umorismo

Tradurre l'umorismo può essere una vera sfida con i libri, e questo è particolarmente vero per i fumetti. Le differenze di cultura, valori, ideologia e altri fattori rendono difficile trasmettere correttamente gli elementi comici. Al contrario, queste differenze possono far ridere un lettore per qualcosa che non doveva essere umoristico nella lingua di partenza. Inoltre, poiché il linguaggio comico è idiomatico, può essere difficile interpretarlo. Tradurre l'umorismo nei fumetti richiede la scelta accurata di parole e frasi per assicurarsi che una battuta rimanga intatta e in uno spazio significativamente inferiore rispetto a un diverso tipo di libro.

Esempi di fumetti tradotti con successo

Ci sono molti esempi che suggeriscono che fumetti ben tradotti possono continuare ad avere un grande successo e ottenere una vita propria nei mercati internazionali. Ad esempio, Le avventure di Tintin è stato tradotto in inglese a partire dal 1951 e da allora è stato tradotto in più di 50 lingue. Una delle sfide principali è stata tradurre The Black Island (vol.7, Le avventure di Tintin), ambientato in Gran Bretagna. Dopo che è stata presa la decisione che il libro non ritrae esattamente la Gran Bretagna, l'intero libro ha dovuto essere ridisegnato.

Insieme a Tintin, un altro esempio di come trasformare una sfida in un successo è Asterix, un'altra serie di fumetti francesi. Tradotto in più di 100 lingue, una delle sfide principali era garantire che il fumetto fosse divertente anche in inglese. Richiedeva anche la traduzione di circa 400 nomi di caratteri, in modo da avere un impatto contestuale nella nuova lingua.

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